剧本杀不眠之夜“沉浸式剧场”何以风靡？

发布时间：2022-08-25

来源：未知

1968年的春天，美国戏剧理论家理查谢克纳在的《TDR戏剧评论》上提出了环境戏剧这一概念。

所谓环境戏剧，就是让演员穿梭在观众之间表演，使得观众能够更深层次的沉浸在故事里。观众也不仅局限于座位的观看位置，而是可以随意走动，用不同视角来观演。

由此，环境戏剧便演化成了沉浸式剧场，也发展成了如今相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分。

Punkdrunk最近也在和一家叫Niantic的AR公司建立合作，借助这个曾经为宝可梦和哈利波特游戏提供体感互动支持的力量，Punkdrunk试图把游戏感融入到沉浸式体验里。

沉浸式戏剧最早起源于英国，比起传统的剧场，它没有固定的座位，也没有强制的主线，观众可以跟随自己感兴趣的角色去了解故事，甚至可以二刷三刷，每次都能看到不同角色不一样的故事。

2011年，实验戏剧“sleepnomore”（《不眠之夜》）在纽约McKittrick酒店上演，才真正让沉浸式剧场走入大众视野。

不少知名女演员成为《不眠之夜》的忠实粉丝，如麦当娜、娜塔丽·波特曼、杰西卡·查斯顿......

2016年年底，《不眠之夜》正式进军上海。“这是我们希望的最美丽、最出色的版本”，该剧联合导演、Punchdrunk艺术总监FelixBarrett接受中国新闻网采访时表示，“在中国的这个制作中，每块砖、每个走廊、电梯和楼梯，都是特别设计的。”

在《不眠之夜》售票开始后，短时间内立刻引起了巨大反响。每场戏剧的上座率95%，复购率达到30%。

不过第一次进入中国且获得如此巨大的瞩目追捧，《不眠之夜》也被一些观众吐槽体验感不佳，包括售票渠道窄、只有官网可以买到，很容易错过场次；

由于这种沉浸式剧场的互动模式比较新颖，很多国内的观众并不明白演员需要自己配合做什么，当观众被选择互动时，往往会感到尴尬大于幸运。

最无奈的是每场观影人数过多，从“沉浸式体验”变成了“淹没式体验”，被从拥挤的人群挡在外围难以近距离观看表演。

不过一切都指向《不眠之夜》彼时的火爆，就算凑个热闹也想体验一次。

《不眠之夜》叫好又叫座，同时引领了整个戏剧界。

美国媒体“无边界”对全球沉浸产业创作者的采访中，有超六成受访者认为自己从事沉浸体验项目开发是受到《不眠之夜》的启发和影响。